Sin ir más lejos, hubiera sido más justa la decisión de los académicos si hubieran premiado con la estatua cabezuda a la elegante, medidísima y muy bien planteada cinta argentina El médico alemán (hace pocas semanas se exhibió en el Espacio Cultural CajaCanarias), bien parapetada en la dirección, algo fría pero solvente, de Lucía Puenzo sobre un relato de ella, Wakolda, y, en especial, en el recital interpretativo que en ese filme ofrece un Alex Brendemühl portentoso y en auténtico estado de gracia.

Pero he aquí que la “casta” -término ahora muy de moda-, la intelligentsia cinematográfica de nuestro país, decidió premiar a aquella cinta modesta realizada en Venezuela, con algo de capital español, y se tuvo que asistir al interminable y emocionado discurso de agradecimiento de su director, Miguel Ferrari, que, cual émulo de Pedro Almodóvar, dedicó su victoria prácticamente a todo bicho viviente.

Azul y no tan rosa no es, ni de lejos, una película redonda. Tiene algunos fallos, no de calado, pero si obvios, en su planteamiento y en su factura, pero compensa sus debilidades construyendo un poderoso e ilusionado llamamiento a la igualdad, sexual y personal, de todos nuestros semejantes. Seguro que este canto emocionado, a veces rudimentario pero sin duda honesto y lleno de ilusión, fue lo que caló en el corazón de los que concedieron el premio, por encima de otras cintas de mayor perfección formal y visual.

Es fácil compartir el discurso de Miguel Ferrari, su director, en esta pequeña gran película, hecha en un país en el que en ocasiones se dirime la llamada libertad de expresión en el filo del alambre, pero que ha sido siempre un importante nicho de creación literaria y audiovisual y que, especialmente en este último plano, está atravesando una auténtica edad de oro: como lo demuestra esta cinta y otros ejemplos, como el caso de Pelo malo, excelente película también cosecha del pasado año, dirigida por Mariana Rondón y ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián. Pelo malo comparte con Azul y no tan rosa el llamamiento a la tolerancia y el respeto al otro.

Destaca en Azul… precisamente la frescura de la película, una sensación que es de agradecer aunque a veces parezca que padece una cierta improvisación en el aspecto técnico y compositivo. Por cierto, que Ferrari no sólo emuló a Almodóvar en su discurso de agradecimiento. En alguna que otra secuencia de la película se puede entrever la influencia del director manchego.

El mensaje que Ferrari propone con esta primera incursión suya en el largometraje es tan sincero y emocionante que, por momentos, olvidamos alguno de los pequeños desperfectos que porta el producto final. Y entre las interpretaciones de los principales actores destacamos las de Guillermo García, veraz y por momentos incontenible en su papel protagonista y, sobre todo, la del joven actor malagueño Ignacio Montes, que, en el papel de Armandito, demuestra una profesionalidad trabajada y concienzuda a pesar de su edad, cargándose por momentos la película a su espaldas.

Por tanto, es una película de modesto continente pero con una gran fuerza de contenido y de mensaje que muestra, una vez más, la vitalidad y originalidad del reciente cine hispanoamericano.